BIBLIOTHEQUE GEORGE SAND
L'HAŸ-LES-ROSES

Au XXIe siècle, il existerait encore des contrées à explorer, des plages musicales à fouler, si l'on en croit ce compositeur vagabond. Eriger des ponts pour abattre les chapelles, casser les codes, les formules récurrentes, redessiner la mappemonde musicale... Tel était le fil rouge de cet album qui fait cohabiter les modes de jeu de la musique classique, contemporaine, et du jazz. Deux mondes aux antipodes l'un de l'autre : l'écriture face à l'improvisation, le solfège face à la tradition orale, un certain académisme contre un soi-disant anarchisme. "J'ai baigné dans ces univers, ce sont deux facettes de ma personnalité. Les dissocier équivaudrait à me diviser. Je voulais créer une zone de rencontre, trouver un entre-deux", résume Samuel Strouk. Quatuor à cordes, trio jazz, pourquoi choisir quand on peut les réunir sur une même scène ? C'est ce qu'a réalisé l'audacieux guitariste parisien, qui n'a de cesse d'inventer sa propre grammaire musicale. Cela fait quelques années que cet artiste sans frontières ni oeillères, directeur musical et artistique, fouille cette veine à la recherche de partitions apocryphes : avec son album Silent Walk (2017), il proposait un quintet sans batterie naviguant entre jazz et musique classique ; avec Loco Cello (2019), il invitait le jazz manouche dans la musique de chambre. Dans ce nouvel album, Samuel Strouk poursuit ses recherches en "confrontant la batterie, ses couleurs et ses riches fréquences, au quatuor à cordes".